Španělsko, jak ho vidíme? Vášnivý, život potvrzující, bystrý, excentrický, smyslný a velmi muzikální, s melodiemi pohladícími po duši a nespoutaným tancem. A také spojený s cikánkou Carmen, která svou krásou a outfity dobyla svět. Španělský taneční kostým (viz foto v recenzi) má za sebou bohatou historii a je velmi rozmanitý nejen v závislosti na regionu, ale dokonce i na městě. A vždy je to triumf barev, bohatosti povrchových úprav a látek.
Samotný pojem "španělský kostým" je spojen s určitým historickým obdobím - 15.-19. Ve skutečnosti se jedná o oděvy s pevným rámem, které byly přijaty na dvoře habsburských králů ve Španělsku (měly významný vliv na módu mnoha královských dvorů v Evropě). V oblečení, někdy harmonicky a někdy ne tak, se spojily tradiční standardy aristokracie, askeze katolické víry a bývalá sláva rytířských časů.
Španělský dámský kostým
V podobě, ve které dnes každý zná španělský lidový kroj z filmů, knih, ilustrací a středověkých obrazů (tedy obraz vytvořený v umění), se nakonec zformoval v 18.–19. století. Jedna z hlavních rolí v tomtoMaho kultura hrála. Jedná se o zvláštní sociální vrstvu populace, španělští dandies, kteří vyšli z řad obyčejných lidí a svůj původ zdůrazňují oděvními prvky.
Krása obyčejné ženy a její obraz jako celek je zvláště oslavován v obrazech F. Goyi. Všeobecně se uznává, že vznikl v Andalusii a teprve poté začal být považován za standard a vizitku, podle níž je španělský lidový kroj dodnes uznáván.
Na výše uvedené fotografii jsou ženy z regionu Sardinie. Tam dámské a pánské oblečení obsahovalo téměř totožné prvky. Kostým mahi se skládal z následujících částí:
- Vypasovaná bunda se širokými klopami, bez korzetu.
- Mantilla je nejznámějším prvkem. Je to dlouhý krajkový nebo hedvábný závoj, nošený zpravidla přes hřeben (peinet), zabodnutý do vlasů v pravém úhlu (naklánění jedním či druhým směrem bylo považováno za vulgárnost) a spadající ve volných vlnách na ramena a záda ženy. V době, kdy se španělský kostým vyráběl vlastníma rukama, a ne na šicích strojích, se každá dáma snažila, aby byla mantilla jedinečná, s charakteristickými vzory. Moderní představitelé země jej nosí dodnes, ale pouze u příležitosti svátku.
- Hřeben. Historicky správný bude ten, který má výšku 20 cm a obdélníkový tvar, se 4-5 zuby. Pro dívky byla povolena bílá a smetanová, pro vdané ženy - černá a hnědá, stejné pravidlo platí pro mantilu. V tomto plánuŠpanělský lidový kroj působí trochu ponuře.
- Sukně – volný střih.
- Šátek.
- Větrák byl hlavním příslušenstvím té doby.
Nyní je nemožné najít oblečení v této podobě, ale kostým španělského flamenca lze částečně považovat za jeho moderní inkarnaci.
Pánský španělský oblek
Na pozadí černošské mantilly, která skrývá nejen hlavu, ale i ramena (předpokládá se, že historicky tento prvek pocházel z východu), působí pánský oděv více než jen zářivě. Uvádíme jeho požadované prvky:
- Silně zkrácená bunda, spíše bunda. Nezapínalo se, končilo v pase, později mu Francouzi říkali „figaro“.
- Krátká vesta, vždy v jasných barvách.
- Úzké kalhoty ke kolenům s bohatým zdobením.
- Šerpa - široký pásek, často barevný.
- Plášť, který se obepíná od hlavy až k patě a je podšitý pestrými barvami.
- Montera nebo třírohý klobouk a síťka na vlasy.
- Ponožky.
- Nízké boty s kovovými přezkami.
Dalším atypickým doplňkem, který měly dámské i pánské španělské kroje (viz foto výše), je Navaja. Velký zavírací nůž nosili pouze prostí lidé, je to kvůli zákazu nošení velkých chladných zbraní.
V moderním Španělsku většina prvků takového kostýmu přešla do oblečení toreadora.
Jak přešla móda machosšlechtické domy…
Jak víte, vše zakázané přitahuje člověka ještě větší silou, než jaká je dostupná – taková je naše přirozenost. Vystavovaná nemorálnost života a chování machů, hlučné tance s kastanětami a tamburínami, písně - to vše přitahovalo vysokou společnost. Proto se v 70. letech 18. století jak životní styl, tak oblečení prostých lidí staly šílenstvím pro aristokracii.
Tento fenomén měl však mimo jiné ještě jeden velmi zajímavý aspekt. Toto období španělské historie je charakterizováno dominancí afrancesados (příznivců habsburské dynastie). Proto španělský maho kostým v tomto případě působil i jako symbol národního sebeurčení, identity. Dokonce i nejvyšší hodnostáři bez váhání nosili samostatné prvky oblečení. Celá Evropa byla dobyta empírovým slohem a ve Španělsku se v té době maho dostal až na královský dvůr.
Pokud mluvíme o španělském kroji v kontextu historie, pak bychom měli upozornit na období jeho vývoje.
Aristokratský kostým z doby Reconquista
Průměrně historické období trvalo asi 600–700 let. Po celou tu dobu se pyrenejští křesťané (hlavně Portugalci a Španělé) ze všech sil snažili dobýt zpět území na svém poloostrově, který obsadily maurské emiráty. Úžasná a jedinečná situace, kdy se v jednom „kotli“míchaly tradice národního kroje Vizigótských Španělů, arabské trendy i jednotlivé prvky z celé Evropy (kampaní se aktivně účastnili rytíři z jiných zemí). Od gotiky po španělský kostým (foto)Migrovaly boty s dlouhou špičkou, rozeznatelné pokrývky hlavy (včetně capirot - dlouhé čepice), dlouhý plášť bez rukávů (pláštěnka), který byl připevněn přes brnění, zejména za účelem ochrany kovu před atmosférickými srážkami. Takové prvky obrazu jako sobreropa (druh pláštěnky), abrigo, hubon (druh saka), plášť s drapérií na jednom rameni, kasaka a ropilla byly výhradně národní.
Ženský španělský kostým začíná získávat rysy své identity v polovině 15. století. Má dobře definovaný pas, ze kterého nahoru a dolů vyzařují záhyby látky, často používá pelerínu. Účesům dominoval trend k hladké rovné pěšince a spleteném copu. Tradiční pokrývky hlavy jsou:
- coffia de papos - složitá konstrukce vyrobená z kovového rámu a tenkého bílého plátna;
- vespaio - tenká průhledná látka, která zakrývala čelo a hlavu, spadala zpět na ramena a nahoře byla nošena tenká kovová obruč posetá drahými kameny;
- trensado – cop byl zabalen do látky pokrývající korunu, nahoře stočené černou stuhou.
Poslední pokrývka hlavy se používala až do 20. let 16. století a byla přijata italskými ženami. Trençado bylo někdy kombinováno s turbanem (trend orientálních maurských motivů).
Renesanční kostým
Období, kdy naprosto všechno umění zažilo bouřlivý úsvit, se nemohlo neodrazit v kostýmu. V 16. století gotický kroj směkké splývavé tkáně se začínají přeměňovat v jakési brnění na tuhém rámu. Na rozdíl od italské renesance nabízí Baskicko svou ideální postavu v duchu manýrismu.
Silný vliv na španělský národní kroj měl i další faktory - především katolickou církev s její asketismem, přísnost etikety královského dvora a totéž rytířství. Módní historici říkají, že španělská móda ve srovnání s harmonickou italštinou, kde bylo lidské tělo „respektováno“, získávalo rysy tuhosti, byla ovlivněna přísnou geometrií, která změnila přirozenou linii siluety a deformovala postavu.
Tato móda však nenašla podporu mezi prostými lidmi. Oblečení stále připomínalo kostým moderního španělského tance (první fotka) s lehkým úvodem - pestrobarevným šněrovacím korzetem.
Pánský oblek
V období renesance dochází u mužského kroje k výrazným změnám, získává kónický tvar, dosahující maximální šířky v bocích. V té době byl obraz šlechty nemyslitelný bez následujících prvků šatníku.
- Kamisa - košile nebo košile. Zcela ji skrývalo svrchní oblečení, pod nímž se objevil pouze plátěný nebo kambrický límec a vysoké manžety s krajkovým lemem.
- Calses - punčochové kalhoty, které v závislosti na módních trendech měnily svou šířku: od tvaru sudu s rámem po volnější střih. Španělský kostým pro chlapce nebo muže měl zároveň naprostou podobnost.
- Hubon - odrůdatunikové bundy. Živůtek se stojáčkem těsně přiléhal k postavě. Spona byla skrytá. Kromě úzkých pravých rukávů měl i ohrnovací falešné. Bunda byla pečlivě, pomocí podšívky, dána tvaru brnění.
- Bragette - krátké kalhoty s kapucí vycpané bavlnou pro objem.
- Obojek fungoval jako samostatný prvek. Po okraji byl silně naškrobený a měl volány. Postupem času se jeho výška měnila - do konce století až 20 cm. Slavná nařasená grungola nebo gorgera, která je známá po celém světě.
- Ropon (středně dlouhé nebo krátké svrchní oděvy s kožešinovým límcem nebo s výšivkou) a capita nebo fieltro, které jej nahradily, kapa (pláště různých stylů).
- Pokrývka hlavy: měkký baret s okrajem lemovaným tvrdou kožešinou a tuhý klobouk ve tvaru kužele (v první a druhé polovině století)
- Boty: v době války kozačky a v době míru úzké sametové nebo saténové boty s rozparky.
U obyčejných lidí měl španělský národní kostým renesance úplně jiné rysy a byl barevnější. Místo úzkého stahovacího hubonu nosili například volnou čepici.
Dámský oblek
I on prošel výraznými změnami a stejně jako ten pánský ztratil hladkost a ženskost linií, ale naopak získal přísnost a kostru. Silueta se jakoby skládá ze dvou protilehlých trojúhelníků (živůtek a sukně), jejichž vrcholy se v pase protínají. Kostým se skládal z následujících položek.
- Vertigado (verdugos) - spodnička s kovovými obručemi všitými do ní, vyrobená z hustého materiálu.
- Basquinha - sukně přes předchozí, vyrobená z černého taftu.
- Sayo, vestido - top šaty s trojúhelníkovým rozparkem vpředu nebo zapínáním na mašle a poutka. Nedílnou součástí bylo vaquero - živůtek s ohrnovacími nebo falešnými rukávy. Vyráběl se z tenkých kovových plátů na pantech, které byly ohnuty a potaženy sametem nebo jemným semišem. Španělský kostým pro dívku tento prvek vylučoval. Použití kovu ke zeštíhlení postavy, skrytí přirozených linií, včetně vyboulení hrudníku, často zraněných, natož nepříjemností.
- Busque – kovová nebo dřevěná úzká deska připevněná ke korzetu za účelem vizuálního zúžení pasu a zploštění břicha.
- Grangola a košile – podobné pánskému obleku.
- Výstřih je obvykle hranatý a pokrytý výšivkou.
- Ropa je prvek horního šatníku s dlouhým nebo krátkým rukávem. Pravděpodobně adoptovaný od Maurů.
V takovém obleku bylo zjevně nemožné pracovat nebo vést aktivní život. Obyčejné měšťanky proto měly jiný vzhled. Nenosili sukně s pevnou kostrou. V kurzu byla jednoduchá košile s úzkým, ale ne upnutým živůtkem s odepínacími rukávy. Sukně se zužovala velkými sklady nebo v pase nabírala volánky. Nyní je hlavním prvkem obsaženým ve španělském tanečním kostýmu (fotografie ukázek to potvrzuje), včetně flamenca.
Boty adekorace
Na rozdíl od italského jasu a sytosti barev dekorativních prvků vypadalo oblečení Španělů ponuře a více než asketicky. Barevné schéma bylo omezeno na černou, šedou, hnědou, bílou a ve vzácných případech na červenou a zelenou. Přednost se dávala jednobarevným hladkým tkaninám. Běžné byly také tištěné, vyšívané vzory květinových nebo náboženských motivů.
Muži nosili měkké boty ze sametu nebo barevné kůže, bez podpatku, se širokou špičkou, která se postupně stávala špičatou. Design dámských bot byl podobný, až na to, že přibyla výšivka a koncem 16. století se objevil podpatek. Bylo nepřípustné ukazovat ponožky bot zpod šatů, výjimka byla učiněna pouze pro chapiny (foto výše) - boty s masivní dřevěnou podrážkou, a čím byla dáma vznešenější, tím musela být tlustší.
Když si stěžujeme na askezi a ponurost barev, nelze neříct, že španělský kostým pro dívku nebo ženu bývá doplněn velkými, chytlavými a zářivými šperky. Země – paní Nového světa si to se vším bohatstvím mohla dovolit. A samotný kostým je částečně vybledlé pozadí. Hlavní prvky: vějíř, šerpy, řetízky, náhrdelníky, přezky, agrafy, ozdoby na hlavě, perlové výšivky atd.
Móda zlatého věku
Koncept oblek-brnění pokračoval a teprve v druhé polovině 17. století začaly do Španělska pronikat francouzské módní trendy, například otevřený výstřih. Jinak je rámová konstrukce zachována, spodek je prodloužen. Prostí lidé stále nosí volné lněné košile, světlé sukně a barevný šněrovací korzet. Účesy jsou skromné a stručné - vlasy byly shromážděny do copu, který byl položen na zadní část hlavy pomocí „koše“. Vyšší společnost a prosté lidi spojovala stejná mantilla a přítomnost fanouška.
Španělský pánský kroj doznal výraznějších změn. Sudové kalhoty mizí, jsou méně nadýchané, po kolena, kde se zavazují na mašličku. Hubon má ramenní vycpávky a často ohrnuté rukávy, které se postupně prodlužují. Forma je značně zjednodušená a nejprogresivnější módy začínají nosit obleky jako francouzští „mušketýři“. Pozoruhodné je, že španělští muži nepoužívali paruky, stříhali si vlasy nakrátko, od poloviny 17. století byla maximální délka účesu do poloviny tváří.
Móda 18.–19. století
Na prahu nového století v roce 1700 zemřel poslední představitel habsburské dynastie na španělském trůně. Novým panovníkem byl vnuk Ludvíka XIV. V této době je španělský kostým „francouzský“a dostává absolutní kurz módy diktované Versailles. Historici však nemluví o jeho reinkarnaci a změně, ale o splynutí s celoevropským, avšak se zachováním výjimečných národních rysů.
Od konce 18. století získala v nejvyšších kruzích společnosti převahu kultura maho, která jako magnet přitahuje aristokraty. Můžete to vysledovat v řadě děl umělců, prvních fotografiích. V Evropě vládlo impérium, ale místní aristokracie měla masivně v oblibě vše „lidové“. Kromě otevřenéodvaha a svoboda (ať už dospělá nebo dětská), španělský kostým otevřeně zdůrazňoval národní vlastní identitu.