Pojem v oblékání jako „šaty“zpočátku neexistoval, v minulosti se v Evropě i na východě nosily košile a tuniky, které se nelišily ani střihem, ale materiálem, střihem a délkou. Samotný pojem „šaty“má původ ve starověkém Egyptě, právě ženské kalaziris jsou prototypem outfitu. Vypadalo to jako rovná košile, dlouhá asi po kotníky, s ramínky nebo bez nich. V současné době lze tyto outfity sehnat pouze v půjčovnách historických šatů nebo kostýmech.
Hlavním oděvem ve starém Římě a Řecku byla tunika, univerzální věc pro muže i ženy. V té době udávalo módní trendy lidské tělo, ne oblečení, takže tkanina z jemné vlny nebo lnu byla jednoduše přehozena kolem těla.
Samotný koncept historického oděvu jako dámského oděvu se objevil až v 9. století díky šíření křesťanského náboženství, které je založeno na oddělení mužů a žen, jejich právech, povinnostech a postavení v společnost. Pokud sledujete vývoj oblečení, jako jsou šaty, pak je lepší to udělat podlehlavní historické éry.
Raný středověk
Toto období trvalo od 7. do 12. století, vyznačuje se směsí starověkých a byzantských stylů oblečení. Šaty se tehdy skládaly ze dvou tunik, dávaly se na sebe. Materiálem spodního oděvu bylo hedvábí nebo len, vše záviselo na postavení ve společnosti. Ve skutečnosti hrálo roli dámského spodního prádla. Všichni mistři se snažili, aby látka byla co nejpříjemnější na tělo a měkká, takže ji ničím nezdobili. Když došlo na vrchní tunikové šaty, tam už byl prostor pro fantazii, ale ne příliš. Horní tunika měla lichoběžníkový tvar a mezi ozdobami bylo možné zaznamenat výšivku na límci, lemu a rukávech.
Pojmy jako "živůtek" a "sukně" v té době neexistovaly. Pro zvýraznění pasu byly použity pásky. Vzhled opasku závisel na třídě ženy, jednoduché selky stahovaly pas koženými proužky nebo pletenými šňůrami, bohatší dámy zdobily opasky pláty ze zlata nebo stříbra, pokryté sm altem nebo zručným rytím, bylo možné vykládat s polodrahokamy.
Pozdní středověk
Pozdní středověk trval od 13. do 15. století, byl poznamenán četnými křížovými výpravami a všeobecným rozvojem obchodu se sousedními východními zeměmi. Právě kvůli těmto faktorům trhy a obchody doplnily svůj sortiment o světlé látky, které jsou velmi drahé, jako je hedvábí a mušelín. Samozřejmě ve srovnání s modernímibarev, barevné schéma bylo vzácné, ale v té době vstoupila do života aristokracie opravdová rozmanitost barev: třešňová, šarlatová, modrá, jasně zelená, žlutá a mnoho dalších.
Toto období poznamenalo vývoj dámských šatů, a to nejen ze strany látky, ale i ze strany střihu. Dělilo se na živůtek a sukni a bohatost šatů se dala posuzovat nejen podle lemu nebo pásku, ale také podle množství drahé látky. Navíc ve většině evropských zemí té doby bylo společenské postavení ženy určováno také počtem záhybů na sukni - čím více, tím vyšší.
Renesanční éra
V Evropě se tato éra (XV - XVII. století) vyznačovala návratem módy k ideálům dávných dob - harmonii lidského těla a jeho krásy. Dámské šaty v tomto období měly ukazovat široká ramena, malá prsa, bílou kůži a tenký pas. V tomto období začalo jasné dělení na živůtek, který musel být nutně pevně šněrovaný a mít oválný výstřih a dlouhou sukni.
Změny se dotkly také rukávů. Byly vyrobeny tak, že části spodních bílých šatů byly vidět z průramku a na loktech. Zpočátku byly řezy prováděny svisle nebo ve formě oválu, kosočtverce, ale později se krejčím podařilo vytvořit více uměleckých možností. Například na konci 15. století se rukávy samy o sobě již nepřipojovaly k živůtku a byly drženy výhradně na tenkých proužcích látky nebo stuhách.
V polovině 16. století se Španělsko stalo tvůrcem trendů a vizídámské plesové šaty se mění pod tlakem zlata z Nového světa. Právě tato země byla nejméně oddaná ideálům starověku, a proto se móda v Evropě začala radikálně měnit. Silueta šatů pod vlivem nového trendu ztrácí na ženskosti a pružnosti, přidávají se šle a korzety, proto samotné šaty ztuhnou. Čím dále, tím absurdnější byly outfity a na konci století už se jim nedalo říkat šaty, víc než cokoli jiného to vypadalo jako přenosné pouzdro na šperky, vitrína, a ne šaty. Kromě toho byly živůtky tak těsné a tuhé, že mohly v síle konkurovat kyrysům armády.
Konec století přinesl dlouho očekávané změny v módě, opět se změnily siluety šatů, vrátily se ideály renesance. Tato doba se stává zlomem pro dámskou módu, stává se mnohostrannější a složitější. Začalo to odrážet rozdíly mezi obyvateli Evropy jak v náboženství, tak ve třídě a rase. Navíc mezi zeměmi roste napětí, rozpory jsou umocněny četnými válkami a občanskými spory.
Baroko
V této době se zrodil známý barokní sloh, který se stal dominantním v evropských zemích na dlouhých 150 let. V překladu z italštiny lze název přeložit jako „umělecký“, „podivný“. Co se týče vzhledu šatů v tomto stylu, dochází ke změkčení ženské siluety a komplikaci střihu kvůli četným drapériím. Světlé a pastelové odstíny jsou nahrazeny jasnými a šťavnatými barvami a stávají se novým ukazatelem postavení ve společnosti. Světlé barvyhrát roli symbolu ženské něhy, čistoty a čistoty a také koketnosti.
Za vlády baroka jsou rukávy a sukně rok od roku objemnější a korzety stále více zdůrazňují pas. Postupem času se přidávají další a další volánky a volány, ale pas je vždy tenký a ladný. Všechny ženy s třídním postavením vyšším než rolnice byly navlečeny do korzetů.
Rococo
Rozkvět tohoto stylu spadá do doby nástupu na trůn francouzského krále Ludvíka XV. Styl se rovná těm nejluxusnějším a rafinovaným, je ztělesněním vysoké kultury člověka a jeho touhy po potěšeních života. Právě v této době nastal rozkvět šití a modelování, které se od té doby stalo rovnocenným uměním.
Život nejvyšších aristokratických kruhů Evropy pevně zahrnuje hedvábí vyráběné v manufakturách v Lyonu. Charakteristickým rysem tohoto materiálu byly extravagantní barvy. Dámské historické šaty z lyonského hedvábí byly zdobeny velkým množstvím řasení, řasení, stuh, krajek a květin. Vítány byly i dekorace z drahých a polodrahokamových materiálů. Královská oblíbenkyně, markýza de Pompadour, se stala stylovou ikonou tohoto období, zajímavé je, že na trůnu francouzského krále setrvala poměrně dlouho.
Zpět k základům
Francouzská revoluce přinesla nejen změny ve společenském systému, ale také změnu módy v Evropě. Dalšínávrat k antickým ideálům. Mezi mnoha rysy dámských šatů vynikaly: zvýšený pas, absence spodničky a korzetu. Jedná se o historické empírové šaty. Na tuto krátkou dobu vyšel z módy tenký pas, což umožnilo sekulárním fashionistům uvolnit se.
Romantický styl
Příchod tohoto stylu se datuje do 20. let 19. století a tenký pas se opět stal standardem ženské krásy. Sukně nového stylu se zkrátily a rozšířily, začaly svým tvarem připomínat zvon, ale délka se zkrátila - po kotníky. Typickým rukávem tohoto stylu je jehněčí kýta, která se rozšiřuje na rameni a plně sedí na zápěstí.
Velká ňadra a jejich zvýraznění sehrály důležitou roli ve zvláštnostech romantického stylu historických plesových šatů. Hluboké výstřihy byly v módě, ale výstřih mohl být zobrazen pouze večer; ve dne byly ženy povinny nosit pláštěnky a šátky, které zakrývaly hruď.
Právě za vlády tohoto stylu se objevily první šicí dílny, což výrazně zvyšuje dostupnost šatů a rychlost měnících se módních trendů. V tomto období se začíná šít na vzory historických šatů. Například již v 50. letech se sukně začaly zdobit horizontálními volány, volány a dalšími ozdobnými prvky z látky, které měly zdůrazňovat kuželovitou siluetu ženského outfitu. Ale konec 60. let byl počátkem úbytku krinolín, postupem času je vystřídal ruch vůbec - vycpávky na spodní části zad, určené k tomu, aby postavuexpresivita. Tento detail dámských historických šatů zůstal v módě až do 80. let 19. století.
Belle Epoque
Nazývá se tak období mezi koncem 19. století a začátkem první světové války v roce 1914. Proč? Tehdy přišly do módy modely, které plně zdůrazňují všechny ženské křivky těla. Šaty byly dlouhé a téměř upnuté, muži měli co obdivovat. Ale netrvalo to dlouho.
Již ve 20. letech minulého století se živůtek šatů stal takovým, že zploští i tu nejoblejší dívku. Změny se dotkly i linie pasu, která šla až téměř k bokům, takže silueta nebyla vůbec ženská. Toto období je významné další událostí ve světě módy – vytvořením malých černých šatů od Coco Chanel.
Další změny
Nejškodlivější vliv na modely ženských šatů měla druhá světová válka. Jakmile odešly ze školní lavice, dívky si oblékly uniformy a poté dlouhé roky intuitivně hledaly něco podobného. Průmysl se vzpamatoval až v 50. letech 20. století - do módy opět vtrhly světlé barvy a nadýchané sukně. 60. léta ale netěšila jen ženy, ale i muže a tehdy vstoupili do dámského šatníku mini model do půli stehen.
70. léta - doba rozkvětu chemického průmyslu, což znamená, že dámský šatník a nejen malovaný novými, ještě jasnějšími odstíny. V módě byly šaty ve stylu disco a lesklé materiály. To netrvalo dlouho, až do konce desetiletí. Již v 80. letech móda nabyla vzhledu, který je modernímu člověku známější. Neexistuje jediný stylženy se mohly oblékat podle libosti. Tyto trendy pokračují dodnes, zatímco slavní módní návrháři se stále pravidelně vracejí k tradičním šatům minulých staletí.
V moderní společnosti jsou velmi oblíbené tématické večírky, na které si můžete půjčit historické šaty. Divadelní představení, historické scény a mnoho dalšího vyžadují znalost módy minulých staletí.
