Japonská móda není jen o kimonu, přísné siluetě a úctě k tradicím. Je to také syntéza Východu a Západu, pocta naší vlastní historii a čerpání inspirace z různých částí světa. Avantgarda a praktičnost, estetika a kvalita – japonští módní návrháři jsou zaslouženě milováni svými fanoušky a respektováni světovými kritiky.
Kenzo
Kariéra Takada Kenza začala v 70. letech minulého století. Tehdy došlo k debutu kolekce módního návrháře a byl otevřen jeho první obchod s názvem „Japonská džungle“. Předtím návrhář propagoval myšlenku japonského oblečení ve francouzském časopise El. Uznání pro konkrétního umělce však nepřišlo okamžitě.
Evropští kritici neuznávali svobodu střihu, jasné barvy a orientální ornament modelů Kenzo. Vytrvalost a sebevědomí však exotickému návrháři pomohly dosáhnout jeho drahocenného cíle. V roce 1976 si Takada zaregistroval vlastní oděvní řadu, kterápostupem času to vedlo k několika liniím, které nakonec posílily postavení Kenza v evropské módě.
80. léta byla poznamenána bouří barev. Kolekce oblečení japonského návrháře jsou dynamické a světlé, což jde proti fádnosti typické pro Evropany v období podzim-zima. O svém tehdejším stylu Kenzo řekl:
Všechny stromy jsou zelené. Viděli jsme tolik zelených stromů, že jsme zapomněli: stromy mohou být růžové! Ale kdyby všechny stromy byly růžové, ukázal bych ti zelený strom.
Pod tímto heslem proběhlo otevření řady pánského oblečení a několik přehlídek v Paříži.
Styl Takada Kenzo je kombinací nesourodosti, jasu barev, dominance japonského zdobení, odkazů na přírodu a futuristických potisků. Pruhy, květiny a buňky na vícevrstvém objemu - jedinečný autorský styl. Kenzo je eklekticismus, který vnesl východní vánek do evropského klidu.
Issey Miyake
Issey Miyake je významný mezi slavnými jmény japonských módních návrhářů. V době, kdy se přestěhoval do Paříže (1965), měl již vlastní sbírku nazvanou „Poem of Cloth and Stone“. Život ve světovém hlavním městě módy umožnil mladému autorovi navštěvovat School of the Syndicate a pracovat jako asistent v domech Guy Laroche a Hubert de Givenchy. Po seznámení s evropskou estetikou se Miyake vydal do Států pro inspiraci.
1971 je rokem zrodu Isseiho vlastní značky – „Miyake Design Studio“a také vydání kolekce oblečení od již zavedeného autora. náročnýveřejnost chválila obyčejná trička s obrázky Janis Joplin, Jimiho Hendrixe a členů yakuzy. Před Issei se nikdo nesnažil hrát na směs západních a východních trendů.
Designérské oblečení zdědilo jednoduchost a pohodlí po japonském stylu a také dynamiku spojenou s neobvyklými potisky evropského stylu. To umožnilo Miyake udělat si jméno v obou módních světech. Rysem autorova stylu Issei je schopnost transformovat oblečení. To se odráží v jeho další sbírce „Piece of Cloth“.
"Bez vynalézavosti těch, kteří to budou nosit, moje oblečení není oblečení. Poskytuje prostor pro představivost spotřebitele, který to může pochopit po svém," řekl návrhář.
Kombinace západu a východu je charakteristickým znakem Miyakeho stylu. Autor se však nezaměřuje pouze na ni. Jeho filozofií je neustále hledat něco nového a zároveň zvát fanoušky do světa módy prostřednictvím schopnosti přetvářet oblečení.
Tadashi Shoji
Japonský módní návrhář Tadashi Shoji prohlásil sofistikovanost, kvalitu a noblesu ve večerní módě. Mistr zdokonalování svého času absolvoval kurz výtvarného umění v Tokiu a trénoval u Jiro Takamatsu, slavného umělce, který udával tón japonskému umění v 60. letech minulého století. Po získání zkušeností ve své domovině se Tadashi rozhodl rozšířit své obzory představivosti studiem na University of Los Angeles a spoluprací s Billym Wittenem.
Whitten byl nejvícvyhledávaný kostýmní výtvarník v 70. letech. Díky interakci s ním dostal Tadashi příležitost navrhovat oblečení pro hvězdy, jejichž jména dodnes nejsou zapomenuta. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder – všichni měli obleky Witten.
Po obdržení diplomu Tadashi zhodnotil situaci ve světě krásy a došel k závěru, že večerní móda zažívá určitou krizi. Mezi extravagantními a někdy vyzývavými modely nebyly žádné skutečně hodné a nádherné oblečení pro něžné pohlaví. V roce 1982 japonský návrhář založil svou oděvní řadu „Tadashi Shoji“.
První sbírka potěšila kritiky i kolegy. Půvabná jednoduchost, elegance a nevtíravý luxus – Tadashi se prohlásil za mistra, který dává ženám hodnou krásu. Umělec se stále drží své linie. Přírodní hedvábí, benátská krajka a ruční práce zůstávají charakteristickým stylem Tadashiho domu.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji je japonský návrhář pletenin, který upřednostňuje funkčnost, asymetrii a eleganci. Cardigany s objemnými límečky, dámské bundy, přiléhavé šaty a svetry nestandardního designu - rukopis mistra je estetický a rozpoznatelný. Hrubé pletení, neobvyklé copánky, třásně a volánky jsou znakem stylu, zatímco přírodní vlněná nit dodává teplo a pohodlí.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto byl prvním japonským návrhářem konceptuálních oděvů, který je spojil se sportovním oblečením. V jehoV dílech lze vysledovat vlivy mangy a animalismu a motorkářská témata mohou existovat v neuvěřitelném množství černé při zachování funkčnosti.
Návrhářka má na kontě několik oděvních řad, společný projekt s „Adidas“a kolekci dámských klobouků, které jsou naprosto úžasné ve své nevšednosti. Celosvětová poptávka po dílech Yamamota je jasným uznáním umělcova génia.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura je japonský návrhář nejen oblečení, ale také obuvi a doplňků. Kromě své vlasti se mu dostalo uznání v Paříži a New Yorku, což mu rychle zajistilo celosvětové uznání. Náročná veřejnost obou pohlaví měla čas ocenit mistrovu lásku k přírodním materiálům a neustálou proměnlivost.
Pánská řada konceptu Indigo Camping Trailer, dámská řada WMV a nápad Nakamury Visvim jsou dodavateli high-tech a pohodlného oblečení. Styl návrháře je poctou americkým a japonským tradicím, stejně jako vypůjčení lidového stylu od severních národů.
Kvalita, pohodlí, šetrnost k životnímu prostředí a vysoká odolnost proti opotřebení - autorský styl Nakamury. Mistrovi však není cizí ani nehoráznost, protože je autorem tak senzačních módních memů, jako je obrovská černá péřová bunda (velikost 15XL), obří džínová bunda (velikost XXXXL) a deštník o ploše 418 čtverečních metry.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu je relativně novým představitelem japonského designu. Je méně domýšlivý než jehokolegové, kteří bývají buď avantgardní, nebo funkční.
Ještě jako student na College of Fashion vytvořil Shimizu nezapomenutelné tisky pro mnoho slavných japonských domů. Poté, co se však stal nezávislým autorem a založil vlastní značku „Name“, dal mistr přednost minimalismu, pro Japonsko atypickému, který hrál na úkor malých nestandardních inkluzí v designu modelů.
V poslední době začal Shimizu zavádět do své značky trochu jinou odrůdu. Dekonstruktivismus a asymetrie v kombinaci s duchem severní Afriky a Srí Lanky, jasné barvy jsou nové trendy v autorově tvůrčí duši, prezentované širokému spektru fanoušků.
Akiko Aoki
Akiko Aoki je vycházející hvězda na obloze japonské módy. Dívka založila svou stejnojmennou značku v roce 2014 a už si udělala jméno na Tokyo Fashion Week. Její styl se nedá srovnávat s typickým japonským designem. Syntéza národní africké a asijské kultury, inteligentně přizpůsobená každodenním potřebám, byla vřele přijata módními kritiky a kolegy začínajícího návrháře. Podle Akiko Aoki je budoucností návrat ke kořenům a osvojení si zkušeností někoho jiného.
