Umění řezbářství se objevilo před několika tisíciletími. Cameos jsou považovány za jedno z nejznámějších děl pocházejících z šikovných rukou mistra. Tento výrobek z drahokamu nebo polodrahokamu, na kterém je vytesán konvexní obrázek z minerálu jiné barvy nebo odstínu, se poprvé objevil ve 4. století před naším letopočtem. E. Mnoho odborníků považuje Alexandrii za rodiště takových elegantních produktů. Existují různé názory na původ názvu „cameo“. Mohlo být odvozeno z perského slova chumahau, latinského camahatus nebo italského chama.
Na samém začátku své cesty byly tyto miniaturní výrobky vytesány pouze do vícebarevných polodrahokamů - jaspisu a sardonyxu. Postupem času však mistři začali úspěšně používat topazy a ametysty, smaragdy a akvamaríny, aby vytvořili nádherné portréty. Obvykle se jako pozadí bere tmavší materiál, na který se pak překrývají obrazy ze světlejšího. Ideálním kamenem vhodným pro výrobu kamejí je achát se svou vrstvenou, vícebarevnou strukturou.
Vývoj kamenosochařského umění
Majá byly vyřezány pomocí rotujících měděných kol. Brusivo byl obvykle prášek.korundový nebo diamantový prach. Konečné leštění bylo provedeno směsí hematitového prášku a olivového oleje. Řezbář pracoval téměř naslepo. Protože abrazivní složení pokrylo vzor.
Starověcí mistři kamenosochařství znali techniky reliéfních prací, ale byly používány velmi zřídka. Jednalo se především o kamenné válečky (pečetě s rukojetí) nebo rubovou stranu vrubouna posvátného. Nejčastěji byly takové práce prováděny z jednobarevného kamene. Umění se však rychle rozvíjelo. Portréty panovníků, egyptských božstev, různé druhy ozdob, dekorativní prvky, různé dekorace, to vše je známkami rostoucí popularity portrétů mezi bohatými obyvateli Alexandrie.
Cameos, to je skutečné umění broušení kamene, lze vidět na výrobcích mistrů starověkého Říma a starověkého Řecka. Umělecká díla té doby se vyznačují mimořádnou jemností díla, jednoduchostí, přísností a grácií.
Historie portrétů udělala nejstrmější obrat v 17.–18. století, během renesance. Přestože je antické kameje považováno za jakýsi standard krásy, italským mistrům se podařilo nejen přiblížit dokonalosti, ale také dát impuls rozvoji kamenického umění v jiných zemích.
Spektrum portrétů a jejich praktické použití
Zápletka zobrazená mistrem na portrétu ovlivnila praktickou aplikaci produktu v reálném životě. Téměř všechny aspekty lidské existence se odrážejí v drahokamech a portrétech. Jako dárek pro nevěstu byly vhodnější předměty se scénami z "Amor a Psyche". Pozemky s Proserpinou,unesené od matky byly vhodnější pro osoby ve smutku nebo prožívající nějaké neštěstí. Právníkům, služebníkům Themis, byly předloženy předměty se zápletkami ztělesňujícími spravedlnost bohů (například mučení Marsyas). Válečné scény byly obvykle vyřezány na kamejích určených pro válečníky. Zápletky takových produktů té doby jsou literatura a divadlo, náboženství a politika.
Nelze však říci, že by drahokamy a kameje byly určeny pouze pro estetické potěšení. Tyto výrobky sloužily také jako amulety, které starověcí lidé nosili na krku v podobě přívěsků nebo na prstech v podobě prstenů. Velmi oblíbené byly pečetě zasazené do prstenů a samotné prsteny s vyřezávanými kameny, které byly zvykem dávat na znamení zvláštní polohy. Výrobky kamenického umění často sloužily jako oběť bohům. Často řemeslníci jednoduše vyřezávali nápisy na kameny bez jakýchkoli obrázků. Tyto texty mohou mít různé významy: od formulí věnování po jedno jméno majitele.
Slavné předměty
Nejslavnější portréty v historii vytvořili v Alexandrii řečtí řemeslníci sloužící u ptolemaiovského dvora. Mezi mistrovská díla té doby patří unikátní „Gonzaga Cameo“. Mezi ty nejvýraznější lze také přiřadit produkty tak blízko sebe, jako je Augustův Cameo a Gemma z Tiberia (největší na světě).
Gonzaga Cameo
Výrobek má poměrně velkou velikost (15,7 x 11,8 x 3 cm). Cameo zobrazuje dva profily: Ptolemaia a Arsinoe. Od roku 1542 byli vědci schopni vysledovat historiiportréty. Jedná se o sedm změn vlastnictví za 400 let a několik přechodů Evropy. Předposlední majitelka mistrovského díla Josephine Beauharnaisová předala cameo ruskému caru Alexandru I. jako poděkování za jeho záštitu (staral se o její bezpečí a pomáhal udržovat velký majetek). V roce 1814 dorazilo do Ruska dílo kamenického umění, které je dodnes uloženo v Ermitáži v Petrohradě.
August Cameo
Rozměry kompozice: 19,05 x 22,86 cm Cameo se skládá ze dvou rejstříků. Bohyně Venuše korunuje císaře Augusta vavřínovým věncem (vyobrazeným uprostřed). Co se týče ostatních postav v díle, pohledy vědců se liší: podle některých jsou to římští bohové, podle jiných jsou to skuteční lidé kolem vládce.
Tiberius Cameo
Podle Napoleona je toto dílo velkým francouzským portrétem. Na třech registrech jsou s vysokou přesností zobrazeny 2 tucty postav, včetně Tiberia a Livie, sedících na trůnu, Germanica se svou matkou Antonií. Na horním registru mezi bohy je císař Augustus obklopený mrtvými členy své rodiny. V malém případě - poražení válečníci se svými ženami a dětmi. Za 2000 let své existence bylo cameo dvakrát ukradeno, prodáno, darováno. Mistrovské dílo třikrát opustilo Paříž a vrátilo se. V současné době ve sbírce Kabinetu medailí.
Slavné i málo známé, jednoduché a nápadné portrétyzamrzlá historie, příležitost podívat se na starověký svět v průběhu staletí a tisíciletí, abychom pochopili, jak se společnost vyvíjela a stala se složitější.
